꽃피는 계절인 봄만큼 사랑하기 좋은 계절이 또 어디 있으랴. 사랑은 누구나 한다. 사랑의 대상이 반드시 연인일 필요는 없다. 가족일 수도 있고 자기 자신, 이웃일 수도 있다.
노희경 작가는 '지금 사랑하지 않는 자, 모두 유죄'라고 했다. 사랑과 이별, 집착의 끈을 놓으면 별거 아닌 게 되고, 체념조차 아름다운 사랑으로 연결된다고 말한다. 행복과 불행은 반대개념이 아니라 공존하는 것이라는 게 그녀의 사랑법이다.
하지만 이런 사랑만 있는 건 아니다. 사랑이 집착으로 이어져 욕설을 동반한 싸움과 폭력으로 가기도 하고, 스토킹, 불륜, 살인 등 사랑의 부작용도 뒤따른다. 그래서 사랑에 빠진 이들은 행복하지만 동시에 불행하기도 하다. 이런 복잡 미묘한 감정을 말과 글이 아닌 작품으로 형상화한 전시회가 있다. 오는 14일부터 내달 8일까지 롯데갤러리 대전점(9층)에서 열리는 '불어라 봄바람' 展.
이번 전시에는 사랑의 감정을 그들만의 방식으로 표현한 7명의 작가들이 참여했다.
노충현이 생각하는 집과 가족은 봄과 같이 꽃이 피고 새와 나비가 날아들고 음악이 흐르는 유토피아다. 가족 간의 사랑이야기는 화면 속에서 꽃과 피아노, 새와 동물 등 구체적인 대상으로 드러나는데 그렇게 표현된 이미지들은 동화적이면서 따뜻한 분위기를 풍기고 있다. 그는 자신은 물론이고 가족과 사랑이 인류를 존재하게 하고 영속시킨다고 믿고 또 그것이 본인 작업의 원동력이라고 말한다.
설총식의 작품은 대상에 대한 거침없는 묘사를 바탕으로 짐승을 의인화 하고 있다. 그의 작품은 대부분 사람의 몸에 짐승의 얼굴을 한 반인반수의 모습인데 불편하고 부조리한 현실에 대한 항변이나 혹은 인간의 내밀한 욕망을 짐승의 얼굴을 통해 좀더 직접적이고 원초적으로 드러내 보인다.
특히 '한여자, 두남자'는 남녀의 삼각관계를 여우와 늑대를 통해 재치있고 유머러스하게 표현하고 있다. 서은애는 이번 전시에서 작가가 직접 만든 시화집 화중유시(畵中有詩) 中 봄과 사랑에 관련된 작품 8편을 전시한다. 화중유시(畵中有詩)는 우리나라와 중국의 고시를 화제로 한 산수화로 작가가 주인공이 되어 등장한다. 세파에 시달려도 마음만은 얽매이지 않고 자유롭고자 하는 작가의 멋과 기질이 잘 드러나 있으며, 인생을 살아감에 있어 풍류를 즐기며 유유자적하던 옛 시인들의 느긋함과 여유로움을 느낄 수 있다.
이희현의 작품은 목련 꽃이 흐드러지게 핀 어느 날의 아름다웠던 추억을 담고 있다. 따스하게 빛나던 봄날 불량스럽게 그려진 극장의 간판이 떠오르는 화양리 네 거리, 먼지 쌓인 금호동 언덕길, 왕십리 모퉁이길, 한때 치기 어린 열병 같은 사랑을 노래했던 기억들을 담고 있다.
최석운의 인물들은 단순하고 소박한 외모에도 불구하고 한편의 짧은 소설을 보는 듯 평범하지 만은 않은 이야기를 들려준다. 작품 속 주인공들은 수많은 인생사에 시들고 고단한 세상살이에 시달릴지언정 삶과 사람에 대한 따스한 마음과 거침없는 열정을 숨김없이 드러낸다.
강경연은 여성주의적인 사고를 바탕으로 '현대여성의 유토피아적인 꿈꾸기'를 주제로 한 일관된 작업을 보여주고 있다. 주요 모티브인 여성과 함께 등장하는 새와 고양이는 자유롭고자 하는 여성의 숨겨진 욕망의 표현으로 볼 수 있다. 고찬규의 인물화에는 삶을 대하는 작가의 애정 어린 시선과 함께 진실이 담겨있다. 그의 작품은 영웅주의적인 삶의 모습이 아니라, 인간으로서의 최소한의 자존심을 지키기 위해 열심히 생활하는 소시민의 일상을 대상으로 하고 있다. 원세연 기자
노희경 작가는 '지금 사랑하지 않는 자, 모두 유죄'라고 했다. 사랑과 이별, 집착의 끈을 놓으면 별거 아닌 게 되고, 체념조차 아름다운 사랑으로 연결된다고 말한다. 행복과 불행은 반대개념이 아니라 공존하는 것이라는 게 그녀의 사랑법이다.
하지만 이런 사랑만 있는 건 아니다. 사랑이 집착으로 이어져 욕설을 동반한 싸움과 폭력으로 가기도 하고, 스토킹, 불륜, 살인 등 사랑의 부작용도 뒤따른다. 그래서 사랑에 빠진 이들은 행복하지만 동시에 불행하기도 하다. 이런 복잡 미묘한 감정을 말과 글이 아닌 작품으로 형상화한 전시회가 있다. 오는 14일부터 내달 8일까지 롯데갤러리 대전점(9층)에서 열리는 '불어라 봄바람' 展.
이번 전시에는 사랑의 감정을 그들만의 방식으로 표현한 7명의 작가들이 참여했다.
노충현이 생각하는 집과 가족은 봄과 같이 꽃이 피고 새와 나비가 날아들고 음악이 흐르는 유토피아다. 가족 간의 사랑이야기는 화면 속에서 꽃과 피아노, 새와 동물 등 구체적인 대상으로 드러나는데 그렇게 표현된 이미지들은 동화적이면서 따뜻한 분위기를 풍기고 있다. 그는 자신은 물론이고 가족과 사랑이 인류를 존재하게 하고 영속시킨다고 믿고 또 그것이 본인 작업의 원동력이라고 말한다.
설총식의 작품은 대상에 대한 거침없는 묘사를 바탕으로 짐승을 의인화 하고 있다. 그의 작품은 대부분 사람의 몸에 짐승의 얼굴을 한 반인반수의 모습인데 불편하고 부조리한 현실에 대한 항변이나 혹은 인간의 내밀한 욕망을 짐승의 얼굴을 통해 좀더 직접적이고 원초적으로 드러내 보인다.
특히 '한여자, 두남자'는 남녀의 삼각관계를 여우와 늑대를 통해 재치있고 유머러스하게 표현하고 있다. 서은애는 이번 전시에서 작가가 직접 만든 시화집 화중유시(畵中有詩) 中 봄과 사랑에 관련된 작품 8편을 전시한다. 화중유시(畵中有詩)는 우리나라와 중국의 고시를 화제로 한 산수화로 작가가 주인공이 되어 등장한다. 세파에 시달려도 마음만은 얽매이지 않고 자유롭고자 하는 작가의 멋과 기질이 잘 드러나 있으며, 인생을 살아감에 있어 풍류를 즐기며 유유자적하던 옛 시인들의 느긋함과 여유로움을 느낄 수 있다.
이희현의 작품은 목련 꽃이 흐드러지게 핀 어느 날의 아름다웠던 추억을 담고 있다. 따스하게 빛나던 봄날 불량스럽게 그려진 극장의 간판이 떠오르는 화양리 네 거리, 먼지 쌓인 금호동 언덕길, 왕십리 모퉁이길, 한때 치기 어린 열병 같은 사랑을 노래했던 기억들을 담고 있다.
최석운의 인물들은 단순하고 소박한 외모에도 불구하고 한편의 짧은 소설을 보는 듯 평범하지 만은 않은 이야기를 들려준다. 작품 속 주인공들은 수많은 인생사에 시들고 고단한 세상살이에 시달릴지언정 삶과 사람에 대한 따스한 마음과 거침없는 열정을 숨김없이 드러낸다.
강경연은 여성주의적인 사고를 바탕으로 '현대여성의 유토피아적인 꿈꾸기'를 주제로 한 일관된 작업을 보여주고 있다. 주요 모티브인 여성과 함께 등장하는 새와 고양이는 자유롭고자 하는 여성의 숨겨진 욕망의 표현으로 볼 수 있다. 고찬규의 인물화에는 삶을 대하는 작가의 애정 어린 시선과 함께 진실이 담겨있다. 그의 작품은 영웅주의적인 삶의 모습이 아니라, 인간으로서의 최소한의 자존심을 지키기 위해 열심히 생활하는 소시민의 일상을 대상으로 하고 있다. 원세연 기자
